【全媒体记者 刘康】9月29日，通城药姑山古瑶村景区即将焕新开园。作为开园重头戏的大型沉浸式民族史诗《瑶望千年·云歌》目前排练进展如何？有哪些不容错过的亮点？今天，记者提前探访瑶望千年广场，直击演员合练现场。

傍晚7时，夜色浸染下的瑶望千年广场雾气氤氲，光影交错。环形剧场内，演员们正沿着水幕环绕的通道反复排练迁徙场景。

大型沉浸式民族史诗《瑶望千年·云歌》总导演 刘伯安：我们整个剧场是一个围合式的圆形剧场，不做传统的观众席和传统的舞台，我们把观众请到场地中间（近距离、沉浸式观看演出），演员的表演会在整个环绕的360度的山水实景的舞美装置里面，甚至会插入到观众里面，去跟他进行零距离的互动和表演，希望能给来体验这场演出的所有的游客一个全新的不同的体验。

导演口中“全新的体验”，源于对瑶族文化根脉的虔诚致敬。创作团队从药姑山的山水传说中汲取灵感，让古老文明在舞台上真实可感地焕发生机。

大型沉浸式民族史诗《瑶望千年·云歌》总导演 刘伯安：首先我们从剧本的角度，所有的文本是出自于《盘王大歌》以及《过山瑶》等古籍，编剧老师做了大量的工作去收集这些素材，然后从中汲取养分。从音乐层面我们大量地采集了当地的一些古歌的元素，然后进行音乐的创作，作为我们音乐创作的一个支撑。整个的服装也是进行了大量的考证，因为瑶族迁徙产生了非常多的支系，所以我们去考证了所有瑶族支系，包括过山瑶、蓝靛瑶、白头瑶等等。

据悉，全剧以瑶族千年迁徙史为叙事主线，单场时长约40分钟。而这场追寻之旅的终点，将不设传统的谢幕帷幕。届时，演员将邀请所有观众围拢至舞台中央象征家园与团聚的“火塘”周围，在充满生命律动的拍打舞节奏中，共同完成从“观演”到“参与”，从“客人”到“家人”的身份转变。

文化为魂，确立了演出的精神内核。而要将“千家峒”的传说、垒石文化的智慧在药姑山的夜色中鲜活地树立起来，则需要技术为之铸就骨骼。

大型沉浸式民族史诗《瑶望千年·云歌》总制作人 王寅峰：技术方面，我们通过移动轨道廊桥、开合牛头门、水火特效、花车道具、威亚、无人机等技术加持，完美呈现古瑶从远古迁徙到现代传承的壮阔历程。

厚重的文献考据与采风成果，除了灯光、音乐的加持，更需要演员们带着对文化的敬畏与角色的投入。

饰“刀山少年”演员 彭永鑫：在剧中我作为一个刀山少年的角色，为了打磨好这个角色，就爬杆的这样一个动作，（每天至少）连续练习两三个小时。

全体演员已排练一个月，日均训练超过12小时，只为将最完美的演出呈现给观众。

饰“现代寻根人”女演员 郑礼荣：虽然说我们排练会比较辛苦，但是因为我们想把这里的文化发扬，让大家都知道，所以说我们觉得辛苦是值得的，而且我们也为能发扬文化而感到开心。所以说在接下来的排练中，我们会更加努力，把最好的效果呈现给大家。

这场融合现代科技与古老记忆的史诗大秀，将成为连接千年时光的桥梁，带领每一位见证者穿越山海，共赴一场跨越时空的文化之约。9月29日，让我们走进药姑山古瑶村，在真实与光影之间，感受一个民族走向新生的磅礴史诗。

编辑｜周梦珍

一审｜熊  皓

二审｜黎赛明

三审｜皮江星

(购票通道-扫描二维码)